이미지 크게보기 1970년대 안동오와 장우성이 협업한 ‘백자청화시비파문육각화분’(왼쪽)과 한애규의 1989년작 ‘날개를 단 여인’(오른쪽). 국립현대미술관 제공

■ ‘한국 현대 도자 공예…’ 특별전

이건희컬렉션 포함 200점 공개
당시 유행한 ‘도자기법’ 한눈에

백자 위를 수놓은 푸른빛. 그 곱고 영롱한 색감에 반한 관람객들이 시선을 돌리지 못한다. 그러다 이내 정교하고 섬세한 붓의 흔적에 감탄하고 만다. 최근 국립현대미술관 과천에서 개막한 ‘한국 현대 도자 공예 : 영원의 지금에서 늘 새로운’ 전시장에서 자주 목격할 수 있는 장면. 이유가 있다. 도화는 처음 그렸을 때 눈으로 보는 것과 가마에 들어갔다 나온 뒤가 달라 쉽지 않은 작업으로 꼽히는데, 당대 가장 뛰어난 도예가와 화가들이 협업한 수작들이 이번 전시에 잔뜩 등장해서다. 바로 처음 공개되는 이건희컬렉션의 ‘도화 시리즈’ 12점이다. 도자·회화·영상 등 200여 점이 출품된 이번 전시에서도 단연 눈에 띈다.

이미지 크게보기 지순탁의 ‘다완’. 국립현대미술관 제공

도화는 1960∼1970년대 특히 유행했다. 고 이건희 삼성 선대 회장 유족이 국립현대미술관에 기증한 이건희컬렉션 중에도 도화가 20여 점을 차지하며, 그중 도예가 안동오와 화가 장우성·서세옥·김기창이 참여한 12점을 이번 전시에서 선보인다. ‘백자청화시물고기문편병’ ‘백자청화시비파문육각화분’ 등 백자토와 청화가 어우러져 만들어내는 단아함과 균형감이 일품이다. 이와 함께 1970년대 초 제작된 지순탁 작가의 검은 다완도 공개됐다. 다도 문화가 활발한 일본에 수출하기 위해 만든 도자기로, 녹색과 검은 색감의 조화와 그 미감을 생각하며 감상하는 묘미가 있다.

도자 전시 하면 고려 청자나 조선 백자부터 떠올리기 쉽지만, 1950년대 이후 한국 현대 도자의 발자취를 좇는 이번 전시에선 이제는 집기류로 여겨지는 도자에 얼마나 많은 역사적 이야기가 담겨 있는지를 새삼 깨닫게 한다. 앞서 지순탁의 다완처럼 도자는 한때 수출을 위한 상품이 되기도 했고, 1980년대 88서울올림픽을 통해 들어온 국제 예술 양식을 수용한 도자 공예도 흥미롭다. 이때부터 도자 조형이 오브제와 설치작업처럼 변했는데, 여성 도예 그룹 ‘흙의 시나위’ 창립 멤버로 활동한 한애규의 ‘날개를 단 여인’ 등이 도자를 조각이나 예술 작품으로 나아갈 수 있는 가능성을 보여줬다. 또, 1997년 외환 위기 전후 수공예 생활 도자의 수요가 증가하면서 등장한 광주요와 이도를 설립한 이윤신의 작업을 통해 미적 가치를 담은 생활 도자의 정착 과정도 살펴볼 수 있다.

21세기 도자들은 어떨까. 지금은 도자를 공간 설치작으로 새롭게 해석한 작업도 낯설지 않다. 가장 주목되는 건 김준명의 작품 ‘가로적인 역사를 담은 도자기’. 왕실용으로만 쓰인 고귀한 백자대호를 가로로 붙여 놓은 작업이다. 연결된 듯 붙어 있는 백자들은 일부러 이음새를 보여주며 현대적 유머를 더했다. 이 밖에 김덕호·이인화의 ‘2022 블루보틀 명동점 사이니지’ 등 젊은 세대를 통해 SNS에서 높은 인기를 누리고 있는 감각적인 도자 작품도 전시장에서 만나볼 수 있다. 전시는 내년 5월 6일까지.

박동미 기자 pdm@munhwa.com